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    ERICAILCANE
    Jusqu'au 25 avril 2026

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    ICINORI
    Vernissage le 18 avril 2026

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    Guido Crepax
    Jusqu'au 11 avril 2026

Homehomesetup@gmail.com2023-11-11T11:15:32+00:00


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[ART PARIS] DU 09 AU 12 AVRIL 2026 GRAND PALAIS - [ART PARIS] DU 09 AU 12 AVRIL 2026 GRAND PALAIS - PARIS STAND A2 Brecht Evens (né en 1986 à Hasselt, Belgique) Dès 2009, Brecht s’impose avec « Les Noceurs », un premier ouvrage primé qui révèle un style audacieux mêlant techniques variées et narration visuelle libre. Son oeuvre, caractérisée par un univers entre réel et fantastique, connaît une reconnaissance internationale, culminant avec « Les Rigoles » (2018) primé à Angoulême et la parution en 2024 du premier volume du « Roi Méduse ». Il faut croire que Brecht Evens s’est tôt saisi de la couleur dans tous les sens auxquels le mot peut renvoyer : dans son travail, il est de la couleur comme d’un éclat (du latin color) mais aussi comme d’un secret (du latin celo dont le radical est commun). Fantasmatique, cryptique, envoûtante, son oeuvre absorbe les tragédies autant que les insouciances du quotidien au moyen d’une palette liquide et phosphorescente. Il s’agit de se perdre dans les plis et les strates de l’image (que la technique du collage rend parfois visibles), de se laisser prendre au jeu du silence et de la révélation - ici, cela se diffracte (« Lac extérieur », « Sol glissant ») et là, à la solitude en ombre chinoise répond une myriade de figures (« Étonnants voyageurs »). Brecht Evens enclot des épiphanies dans chacune de ses créations où la couleur semble être maîtresse de la composition et le miroir l’objet principal du dévoilement. - communiqué de presse écrit par Cathia Engelbach Retrouvez les œuvres de Brecht EVENS, Miles HYMAN, Yann KEBBI, Lorenzo MATTOTTI et Miroslav SEKULIC-STRUJA, sur notre stand A2 à partir du jeudi 09 avril. Pour recevoir la liste preview des œuvres, écrivez-nous à contact@galeriemartel.fr
[ART PARIS] DU 09 AU 12 AVRIL 2026 GRAND PALAIS - [ART PARIS] DU 09 AU 12 AVRIL 2026 GRAND PALAIS - PARIS STAND A2 Miles Hyman (né en 1962 à Bennington, États-Unis) Ce sont des face-à-face quasi cinématographiques. Des clichés de corps de femmes tronqués, croqués de profil ou de trois quarts, le regard se voilant derrière l’opacité des verres. Debout se hissent d’autres corps de béton et de métal, des immeubles et des enseignes imposantes. Rien n’est froid dans ces fragments d’architecture urbaine : le tracé des ombres suggère le passage tranquille du temps et les façades sont insolées. Les huiles de Miles Hyman ont tout de photographies mises en scène. Au-delà du silence et de la solitude des protagonistes s’entend le brouhaha des routes et des passants, la mélodie incessante des grandes villes et des espaces anonymes. En eux, ce sont peut-être des tragédies qui s’écrivent, des fictions aux accents étrangement familiers. Communiqué de presse écrit par Cathia Engelbach Retrouvez les œuvres de Brecht EVENS, Miles HYMAN, Yann KEBBI, Lorenzo MATTOTTI et Miroslav SEKULIC-STRUJA, sur notre stand A2 à partir du jeudi 09 avril. Pour recevoir la liste preview des œuvres, écrivez-nous à contact@galeriemartel.fr
[HORS-LES-MURS | José Muñoz] At Cartoonmuseum Base [HORS-LES-MURS | José Muñoz] At Cartoonmuseum Basel - Centre of Narrative Art « Broken Voices » (28.3.–21.6.2026) La galerie Martel a le plaisir de collaborer avec le CartoonMuseum de Bâle pour cette exposition monographique d’envergure de l'artiste José Muñoz. Jusqu’au 21 juin, les visiteurs peuvent admirer les oeuvre de l’artiste argentin de bande dessinée José Muñoz (né en 1942). Il utilise des contrastes saisissants en noir et blanc pour des récits allant de drames policiers autour du détective Alack Sinner à une biographie sensible de la légende du jazz Billie Holiday. Originaux, esquisses et œuvres en couleur sont présentés dans une rétrospective complète. José Muñoz et le scénariste Carlos Sampayo ont marqué l’histoire de la bande dessinée avec Alack Sinner, une série de polar en noir et blanc au style radical. Créé dans les années 1970 après leur exil d’Argentine, ce détective désabusé dépasse les clichés du genre en mêlant intrigue criminelle et critique sociale (racisme, corruption, conflits internationaux). Au fil des décennies, le personnage évolue et vieillit, tandis que le dessin expressif de Muñoz reste fidèle à un contraste noir et blanc sans compromis, oscillant entre réalisme et caricature. En parallèle, le duo explore des thèmes sombres et humains dans d’autres œuvres comme Joe’s Bar, puis Muñoz développe des récits plus personnels inspirés de Buenos Aires, du tango et du jazz, empreints de nostalgie. Curator : @anettegehrig ©Cartoonmuseum Basel - Centre d'art narratif Photos: Derek Li Wan Po
[ON VIEW | GUIDO CREPAX] Galerie Martel Bruxelles [ON VIEW | GUIDO CREPAX] Galerie Martel Bruxelles « Nous nous sommes tant aimés, Valentina » est visible jusqu’au 11 avril. Encore quelques jours pour découvrir les magnifiques originaux de Guido Crepax. À mesure que s’accumulaient les épisodes, on découvrait en outre que ce personnage, l’une des premières véritables femmes de premier plan dans la bande dessinée européenne, n’était pas que l’incarnation du fantasme érotique d’un dessinateur homme, mais une personne accomplie, dotée d’une biographie (l’une des planches exposées montre d’ailleurs comment un dessin prétendûment exécuté par elle en 1949, à l’âge de sept ans – en réalité de Caterina Crepax, fille de l’auteur – pouvait être remémoré vingt ans plus tard), exerçant le métier de photographe, professant des opinions trotzkistes, engagée dans une relation de couple de longue durée avec un critique d’art du nom de Philip Rembrandt, et qui deviendra mère d’un garçon, Mattia, en 1970… - Extrait du communiqué de presse écrit par Thierry Groensteen GUIDO CREPAX Nous nous sommes tant aimés, Valentina 📍Galerie Martel Bruxelles Chaussée d'Ixelles 337 | 1050 Ixelles Jusqu’au 11 avril 2026
[ART PARIS] DU 09 AU 12 AVRIL 2026 GRAND PALAIS - [ART PARIS] DU 09 AU 12 AVRIL 2026 GRAND PALAIS - PARIS La Galerie Martel est heureuse d’annoncer sa participation à la foire ART PARIS, qui se déroulera du 09 avril au 12 avril 2026 au Grand Palais – Paris. Sur le papier, sur le carton ou sur la toile, faits d’encres ou d’acrylique, d’artifice ou de transparence, immobiles ou en mouvement, contemplant leurs propres reflets ou poursuivant les nuages, tous rêvent. Parfois, ce sont des rêves entamés à huis clos, des évasions qui se heurtent aux barres d’immeubles. Parfois, ces rêves s’ouvrent au voyage et se font présage d’ailleurs. La route est pleine de grâces qui promet au voyageur l’horizon et qui le renvoie finalement toujours à lui-même. La Galerie Martel présente et expose les œuvres de cinq artistes – auteurs de bande dessinée s’échappant ici de la pure narration graphique et évoluant sur grands formats – comme autant d’itinérances. Des œuvres, des escales, des suspensions. - Extraits du communiqué de presse écrit par Cathia Engelbach (@cathiaeng ) À découvrir sur notre stand A2 : Brecht EVENS (1986, Belgique) Miles HYMAN (né en 1962, Etats-Unis) Yann KEBBI (né en 1987, France) Lorenzo MATTOTTI (né en 1954, Italie) Miroslav SEKULIC-STRUJA (né en 1976, Croatie) 📍 Grand Palais, Paris 75008 Paris Stand A2 Pour recevoir la liste preview des œuvres, écrivez-nous à contact@galeriemartel.fr
[REMERCIEMENTS | DRAWING NOW PARIS] Un immense me [REMERCIEMENTS | DRAWING NOW PARIS] Un immense merci à toutes celles et ceux qui sont venus nous rencontrer à l’occasion de la 19e édition de @drawingnowparis Cette édition a été un véritable succès, riche en échanges, en découvertes et en belles rencontres. Nous sommes toujours aussi heureux de partager avec vous les œuvres des artistes avec lesquels nous collaborons. Nous avons eu le plaisir de présenter les travaux de : Thomas Ott (@thomasott_tott ) Pablo Auladell (@pabloauladell ) Emil Ferris (@emilferris ) Manuele Fior Gabriella Giandelli (@gabriellagiandelli ) ICINORI (@_icinori ) Giacomo Nanni (@giacomo_nanni00 ) Art Spiegelman Adrian Tomine (@adriantomine ) Zéphir (@zephirzephirzephir ) Un grand merci également aux organisateurs, ainsi qu’à toutes les personnes qui ont contribué à faire de cette édition, un moment incontournable ! On se retrouve très bientôt pour le prochain rendez-vous : @artparisartfair au Grand Palais, stand A2, à partir du 9 avril !
[DRAWING NOW PARIS] DU 26 AU 29 MARS 2026 CARREAU [DRAWING NOW PARIS] DU 26 AU 29 MARS 2026 CARREAU DU TEMPLE - PARIS MANUELE FIOR - 1975, Italie Dans cet ensemble, Manuele Fior s’empare de l’atmosphère singulière des romans de Giorgio Scerbanenco, figure majeure du roman noir italien: une écriture tendue, urbaine, traversée par une mélancolie sourde, pour en proposer une interprétation visuelle libre. Loin de l’illustration narrative au sens strict, ces images prolongent le texte plutôt qu’elles ne le décrivent. À travers cette série, Manuele Fior confirme une approche du dessin comme espace sensible, où la narration se déplace vers l’atmosphère, et où l’image, silencieuse, prolonge la densité émotionnelle du texte. - Manuele Fior, "Intrigo Internazionale", 2024, gouache sur papier, 56 x 38.5 cm - Manuele Fior, "Ne ora ne mai" , 2023, gouache sur papier, 28 x 38 cm 📍 Carreau du Temple, Paris 75003 Paris Stand B16 Pour recevoir la liste preview des œuvres, écrivez-nous à contact@galeriemartel.fr
[DRAWING NOW PARIS] DU 26 AU 29 MARS 2026 CARREAU [DRAWING NOW PARIS] DU 26 AU 29 MARS 2026 CARREAU DU TEMPLE - PARIS ART SPIEGELMAN - 1948, Suède / Etats-Unis La Galerie Martel présente un dessin préparatoire d’Art Spiegelman pour Lead Pipe Sunday, une lithographie conçue comme un hommage critique à l’histoire des comics. Construite comme une véritable planche, l’image détourne l’univers de Dick Tracy, figure emblématique du comic strip américain, pour en proposer une version à la fois ironique et réflexive. Le détective y découvre une scène de crime qui se révèle être une mise en abyme du médium, peuplée de références et de figures issues de l’histoire de la bande dessinée. À travers ce geste de parodie, Spiegelman ne se contente pas de citer un style : il le démonte. En rejouant les codes graphiques et narratifs du strip classique, il met en tension culture populaire et histoire de l’art, humour et critique, mémoire et détournement. - Art Spiegelman, "Lead Pipe Sunday, Dead Dick", 1989, lithographie sur papier, 42 x 57 cm 📍 Carreau du Temple, Paris 75003 Paris Stand B16 Pour recevoir la liste preview des œuvres, écrivez-nous à contact@galeriemartel.fr
[DRAWING NOW PARIS] DU 26 AU 29 MARS 2026 CARREAU [DRAWING NOW PARIS] DU 26 AU 29 MARS 2026 CARREAU DU TEMPLE - PARIS GIACOMO NANNI [ @giacomo_nanni00 ] - 1971, Italie La Galerie Martel présente un ensemble de dessins récents de Giacomo Nanni, réunis sous le titre "Un fabuleux mélodrame". Cet ensemble s’inscrit dans le développement du prochain livre de l’artiste. Chaque image forme un monde en soi, une scène où se mêlent situations ordinaires et tensions plus diffuses. Des figures apparaissent, des événements semblent se nouer, mais rien ne se stabilise vraiment. Le récit se disperse, comme si plusieurs histoires se déroulaient simultanément, dans le dessin comme dans la réalité. Des oiseaux traversent ces images, parfois comme des présences protectrices, parfois comme des signes plus ambigus. Leur apparition introduit un décalage, où le familier bascule vers une forme d’inquiétude. - Giacomo Nanni, "La huppe fasciée nous cache", 2025, peinture acrylique sur feuilles de rhodoid, 21 x 29 cm - Giacomo Nanni, "Une Harpie féroce qui est gentille", 2025, peinture acrylique sur feuilles de rhodoid, 29 x 21 cm 📍 Carreau du Temple, Paris 75003 Paris Pour recevoir la liste preview des œuvres, écrivez-nous à contact@galeriemartel.fr Stand B16
[DRAWING NOW PARIS] DU 26 AU 29 MARS 2026 CARREAU [DRAWING NOW PARIS] DU 26 AU 29 MARS 2026 CARREAU DU TEMPLE - PARIS ZÉPHIR [ @zephirzephirzephir ] - 1992, France Avec "Calentura", Zéphir présente lors de DRAWING NOW, un ensemble de peintures à l’huile où le geste prend le dessus sur toute forme de narration. Traversées par une énergie vive, presque fiévreuse, ces images se construisent dans un équilibre instable entre apparition et effacement. La matière y est en mouvement constant, travaillée, déplacée, reprise, jusqu’à faire vaciller toute tentative de lecture. Fidèle à une pratique fondée sur l’instinct et l’accident, Zéphir ne cherche pas à stabiliser l’image, mais à en éprouver les limites. Calentura s’inscrit ainsi dans la continuité d’une œuvre où le dessin et la matière se confrontent, dans un rapport direct, presque physique. - Zéphir, "Calentura 3", 2025, peinture à l'huile et gouache, 31 x 41 cm - Zéphir, "Calentura 4", 2025, peinture à l'huile et gouache, 31 x 41 cm 📍 Carreau du Temple, Paris 75003 Paris Stand B16 Pour recevoir la liste preview des œuvres, écrivez-nous à contact@galeriemartel.fr
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